Александра Андреева — современная художница, в настоящее время живет и работает в городе Донецк.

Основные медиумы: живопись и скульптура в смешанной технике (mixed media). Александра является участником Объединения современных художников М.О.Х, Союза художников РФ и Союза художников ДНР.

С 2021 года художница приняла участие более чем в 25 выставочных проектах, была победителем различных зарубежных и российских выставок и конкурсов.

Ее работы экспонируются в музеях России, находятся в собрании Музея Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, а также в личных коллекциях в России, Испании и Германии.

2025 курс «Art project», школа современного искусства «Get Art Fit»
2025 интенсив «Нейросети», Европейский университет в Санкт-Петербурге 2025 интенсив «Как художнику ориентироваться на европейском арт-рынке», Art Lift agency
2024 годовая программа в области современного искусства, дополнительное профессиональное образование «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная платформа «OnStudy»
2019 Курсы графики и живописи в мастерской члена Союза художников ДНР и Доктора философских наук художницы Комендант Т.А.

2026 Групповая выставка «Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей, г. Горячий Ключ, Россия

2025 Групповая выставка «Crème de la crème», дисплей-галерея «ARS.VISIO»
г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Новогодний маркет», галерея «Метамодернисты»,
г. Санкт-Петербург, Россия
2025 XI Осенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), ЦСИ «Винзавод»,
г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача. Диалог», галерея Арт Мазон (Art Maison),
г. Москва, Россия

2024 Мемориальная экспозиция «Родина. Донбасс» в Государственном Музее «Исаакиевский собор», г. Санкт-Петербург, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», объединение «Выставочные залы Москвы», г. Москва, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Луганская Государственная Академия Культуры и Искусств имени М. Матусовского,
г. Луганск, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Донецкий республиканский художественный музей, г. Донецк, Россия
2024 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках Всемирного фестиваля молодежи, г. Сочи, Россия
2024 Международная выставка-конкурс современного искусства «Цветочная магия»,
г. Нью-Дели, Индия

2023 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Музей Академии художеств, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 Групповая выставка «Донбасс. Индустриальный портрет», Гостиный двор,
г. Москва, Россия
2023 Международная выставка-конкурс «Санкт-Петербургская неделя искусств», выставочные залы Санкт-Петербургского Союза Художников, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 Фестиваль современной русской культуры «Культура Донбасса — сердце народа России», г. Ставрополь, Россия
2023 Международный фестиваль абстракции «Абстрактум», г. Москва, Россия

2022 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках фестиваля «Таврида. АРТ», г. Судак, Россия
2022 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках недели «Таврида. АРТ», г. Москва, Россия

2021 Международная выставка-конкурс «Цветочное царство», галерея «Евразиум»,
г. Москва, Россия

Моя практика родилась из простого и неудобного вопроса: где во мне заканчивается чужая воля и начинается моя собственная? Я выросла на пересечении семейных нарративов, традиций и символов веры, которые достались мне по наследству, как фамильный сервиз — красиво, но не всегда к месту. Долгое время я воспринимала себя как сумму этих голосов: голоса близких, этнической памяти, социальных ожиданий. Но чем старше я становилась, тем острее чувствовала потребность расслышать среди этого хора — себя.

Мой метод — это археология повседневности. Я «раскапываю» собственный опыт, чтобы найти точку сборки своего «Я». Где она? В свободном выборе или в унаследованной программе? Проволока в моих работах становится каркасом этих программ — генеалогических древ и догм, которые нас формируют. А бумажная пульпа и папье-маше — это метафора той самой живой, дышащей плоти идентичности, которая наслаивается на каркас годами, впитывая молитвы, семейные истории и культурные коды. Дерево для меня — это не просто материал, это память-основа, которая либо держит, либо давит.

Но есть еще один, невидимый слой, который всегда со мной — мое музыкальное образование. Оно научило меня мыслить не только формой, но и паузой, ритмом, тишиной. В какой-то момент я поняла, что живопись и скульптура для меня — это та же партитура, где материал звучит по-своему. И я выбрала современное искусство именно за эту полифонию: за возможность не ограничивать себя одним медиумом, а свободно переключаться между звуком, формой и цветом.

Последние несколько лет жизнь лишила меня иллюзии стабильности. Мир, который казался незыблемым — рассыпался, и вопрос идентичности стал не академическим, а экзистенциальным: за что держаться, когда земля уходит из-под ног?
Этот «жизненный танец» стал для меня способом удерживать равновесие — в прямом и переносном смысле. Искусство превратилось в ту самую точку опоры, которая позволяет двигаться вперед, когда разум говорит, что двигаться некуда.

Мои объекты — это не ответы. Это вопросы, застывшие в материале. Это попытка визуализировать процесс собирания себя из осколков: что из наследуемого я оставляю как часть себя, а что отправляю в переплавку? Как на пересечении семейных сценариев, этнической памяти и личного выбора рождается уникальный голос?

Я приглашаю зрителя не столько смотреть, сколько вслушиваться — в этот хор голосов, в тишину между ними, в собственные внутренние вибрации. Возможно, в этом пространстве между звуком и молчанием, между унаследованным и выстраданным, мы и находим себя.