СЕРИЯ «СОБРАТЬ ЦЕЛОЕ»


Серия исследует процесс формирования идентичности через взаимодействие с этническими корнями, религиозными традициями, социальными нормами и семейными установками.


Художественное высказывание строится на метафоре собирания «себя» из фрагментов наследия, как мозаики, где каждая часть уникальна и влияет на целое, но не определяет его полностью.


Грубое папье-маше и стальная проволока являются языком этого исследования.

Папье-маше, с его наслоениями, как метафора памяти, опыта, хрупкой и одновременно прочной плоти идентичности, в его шершавой фактуре — отпечатки времени, в его вкраплениях — обрывки личных историй.


Проволока — это каркас веры, скелет личных убеждений, но, и в тоже время, ограничение, которое сковывает наше движение. Метал хоть и гибкий, но способен уколоть, структурирует, но может ограничивать.

Через серию работ в стиле ассамбляж, художница не просто демонстрирует результат поиска, она приглашает зрителя в процесс совместного «ощупывания» истины. Это тактильный опыт, напоминающий о семейных корнях, и заставляющий задуматься о прочности собственных убеждений, оголяя скрытые слои нашей самости.

Уязвимость 1
72x50x4 см, проволока, папье-маше, краска по керамике, 2025
Ожидания
130x63x16 см, проволока, папье-маше, краска по керамике, 2025
Минанкари
47,5х31×10 см, проволока, папье-маше, краска по керамике, 2025
СЕРИЯ «ПОЛИФОНИЯ»

Это серия о том, как собираешь себя заново, когда кажется, что все утрачено.
После разрушительных событий нельзя вернуться в прежнюю форму. Не потому, что ты сломан, а потому что становишься другим. Прежний стержень рассыпается и на его месте прорастает что-то новое. Не монолит, а живая структура — множественная, неидеальная, дышащая.

Как в полифонии, где много голосов звучат одновременно, не заглушая друг друга, так и новая идентичность — она не ищет простого единства, а учится быть разной в разных измерениях жизни. Внутри себя — прорастать сквозь боль. Вовне — существовать в потоке ролей и трансляций, не теряя себя.

Это не история про разрушение. Это история про то, как на месте сломанного стержня вырастает экосистема личности. С потерями, искажениями, честностью перед собой. И про то, что целостность сегодня это не жёсткая форма, а способность удерживать множество голосов в одном дыхании.

Автопортрет
70×36×35 см, дерево, стальная проволока, 2025
10 см
30x30x16 см, дерево, стальная проволока,
краска по керамике, 2026
СЕРИЯ «НЕДЕТСКИЕ КУБИКИ»

Через серию «Недетские кубики» я делюсь переживанием внутреннего конфликта, воспоминанием о том, как детские игры и естественность постепенно сменяются осознанием правил и обязанностей, эмоцией сдавленности, когда любовь и принятие становятся условно привязанными к соответствию ожиданиям.

Где дом — это не только защита, но и система, лепящая человека по заданному шаблону.
Каждая работа— это скульптурный слепок внутреннего состояния. Жёсткий деревянный каркас — это несущая конструкция социальных и семейных предписаний «будь стройной», «когда вырастишь поймешь», «ты же девочка»… Журавлик из  хрупкой пульпы как будто сделан из страниц детского дневника — податливое детское «Я».

Давление «соответствовать» здесь проявляется через материалы. Проволока притягивает журавлика к деревянному кубику визуализируя контроль, запреты и эмоциональные манипуляции. Это делает детскую и простую форму — сложной и напряжённой.

Серия показывает, как общественные нормы транслируются через самый интимный институт — семью.  Эти «кубики» — кирпичики, из которых строится общественная ткань. Их внутренняя деформация влияет на прочность всей конструкции.

Освободи
62x62x7 см, акрил, текстурная паста, металлическая проволока,
древесная пульпа, краска по керамике, холст, 2025
Калибр
10x7x7 см, дерево, проволока, древесная пульпа,
краска по керамике, 2025
Директива
10x7x7 см, дерево, проволока, древесная пульпа,
краска по керамике, 2025
Амплуа
10x7x7 см, дерево, проволока, древесная пульпа,
краска по керамике, 2025
Отсрочка
9x9x7 см, дерево, проволока, древесная пульпа,
краска по керамике, 2025
(Продано)
СЕРИЯ «ПРОСИМЫЕ»
Эта серия родилась из вопроса, который хотя бы раз в жизни задавал себе каждый: где искать опору, когда мир вокруг становится зыбким? В такие моменты многие ищут опору в вере. Обращаются к ликам, в которых поколения до нас искали утешение и надежду.

«Просимые» — это попытка всмотреться в то, как рождается наша тихая встреча с сакральным. Художник не дает готовых ответов и не пишет иконы в традиционном смысле. Он словно археолог собственных чувств, грубым движением шпателя сдирает верхний слой краски обнажая память, боль и надежду.

Эти работы — не портреты и не лики святых. Это проекции наших чувств.
Сакральность в этой серии — не застывшая данность, которой нужно поклоняться.

Это не разговор о вере вообще. Это разговор о том, как вера или поиск ее преломляется внутри каждого из нас. Художник лишь создает пространство и глубину, а «отблеск» из этой глубины высекаете вы — своим вниманием, своей уязвимостью, своей надеждой найти опору.

Просимые 1
50х40 см, мастихин, масло, холст, 2025
Просимые 2
50х40 см, мастихин, масло, холст, 2025
Нити
100×60 см, мастихин, масло, темпера, хлопковая нить, холст, 2025